Diversidade, inclusâo e o Projeto politico pedagogico

nilva teixeira da costa

 INTRODUÇÃO

Toda forma de arte nos traz uma gama de informação que podemos utilizar para compor os conteúdos das aulas, pois as crianças compreendem melhor o que esta sendo passado, se for exemplificado e contextualizado com, alguma forma metodológica, como imagens, musica, filmes etc.

Assim os educadores precisam ter uma boa formação acadêmica para que os possam compreender como os alunos se desenvolvem, para poder assim desenvolver os conteúdos próprios para cada idade, e a disciplina de arte é uma disciplina que pode ser utilizada em conjunto com outras disciplinas, pois ela pode contemplar a alfabetização, a linguagem em português, expressar momentos históricos em historias, e assim por diante.

Podemos perceber que a arte na educação e primordial para o desenvolvimento das crianças e dos educadores também, pois ela transforma a forma como as crianças enxergam determinada figura, determinado objeto, pois quando utilizado de forma correta a com ênfase principalmente no aprendizado estético ele terá um ótimo rendimento no aprendizado das crianças. E transforma a didática que os educadores desenvolvem suas aulas seus conteúdos.

EDGAR DEGAS SUA VIDA SUA OBRA

Edgar Hilaire Germain de Gas, ou como era conhecido Edgar Degas, foi um importante pintor, escultor e gravurista francês. Nasceu em 19 de julho de 1834 em Paris e faleceu, na mesma cidade, em 27 de setembro de 1917. Fez parte do movimento artístico conhecido como impressionismo.

Na juventude passou a dedicar-se às artes plásticas ao entrar para o Lycee Louis Le Grand. Estudou desenho com o grande artista francês Louis Lamothe. Viajou para a Itália e entrou em contato direto com as obras do Renascimento italiano, principalmente, Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rafael Sanzio. Em 1870 foi convocado pelo exército francês para lutar na Guerra Franco-Prussiana. Após a guerra foi morar por 5 meses na cidade de Nova Orleans (sul dos Estados Unidos). Sofreu em 1874 com a morte do pai. Para pagar as dívidas do falecido, teve que vender várias obras de arte. Em 1874 apresentou suas obras na Primeira Exposição Impressionista.

Na primeira exibição impressionista, Degas constava na lista dos que ali tinham obras expostas. As suas obras reuniam uma gama de influências vastas e sem semelhança, onde sobressaiem as gravuras japonesas e os torneados humanos de Dominique Ingres. Como é de notar os quadros de Degas não surpreenderam tanto como os de Monet, por exemplo. O público não se espantava tanto com as suas pinturas; eram tão mais delicadas, sem a agressividade que viram nos outros trabalhos, fazia-lhes até lembrar a pintura histórica, os grandes mestres italianos e o encanto dos franceses do setecento.

Degas ficou conhecido por muito pintar bailarinas, principalmente, cavalos, retratos de família - dos quais o mais conhecido é Retrato da Família Bellelli - ou individuais (por exemplo, o Retrato de Edmond Duranty), cenas do quotidiano parisiense e cenas domésticas, como o banho (como A banheira), paisagens e pela burguesia de Nova Orleans. Todavia, durante algum tempo Degas aplicou-se a pintar as tensões maritais, entre homem e mulher.

Na década de 60, Degas adquire finalmente o estilo que o tornaria famoso e diferente dos seus colegas: a pintura histórica. Apesar desse particular não deixou de continuar a pintar as cenas de ópera e concertos, mulheres e finalmente, as bailarinas. Sim, as famosas bailarinas que o tornaram um pintor de renome. Desta série que perdurou ao longo do final do seu glorioso percurso artístico, as mais famosas pinturas são, sem dúvida, A primeira Bailarina e A aula de dança.

Um particular interessante na pintura de Degas é o facto de conceder a cada personagem dos seus trabalhos uma atmosfera brilhante e eclética que faz com estas pareçam reais, móveis, tocáveis, inexplicáveis. Degas era, incontestavelmente, um mestre da pintura. Músicos da Ópera não foge à regra.

Devido à sua brilhante técnica, hoje, as pinturas de Edgar Degas são das mais procuradas pelos compradores de todo o Mundo. Em 2004 um trabalho de Degas de nome As corridas nos Bois de Boulogne foi vendido na Sotheby´s pela quantia espantosa de cerca de 10 milhões de Euros , ao lado de o Tomateiro , de Pablo Picasso e de alguns outros trabalhos do seu eterno amigo-rival Edouard Manet.

“A Dançarina no Palco” ou “A primeira Bailarina” seria uma das obras mais conhecida de Degas nela podemos observar que consegue demonstrar realmente a graciosidade da bailarina quando dança, através de seus braços, suas mãos, seu pescoço alongado, sua perna e a expressão de seu rosto que expressa um semblante leve e harmônico como se ela fosse capaz de ficar dançando para sempre. Assim como toda a composição da bailarina, como o tutu, os enfeites do cabelo, a fita no pescoço favorece para essa para a expressão da pintura. Com as cores vibrantes que estão impressas na pintura degas passa uma riqueza de detalhes na obra que de modo que prende a atenção de quem observa principalmente na bailarina.

 A IMPORTÂNCIA DA ARTE NA EDUCAÇÃO

Na educação a arte vem a transformar a forma como as crianças enxergam determinada figura, determinado objeto, pois quando utilizado de forma correta a com ênfase principalmente no aprendizado estético ele terá um ótimo rendimento no aprendizado das crianças. De acordo Coleto D (2010, p.138) “A arte tem uma grande importância na educação escolar e em geral ela tem função indispensável na vida das pessoas desde o início das civilizações, tornando-se um fator essencial de humanização”.

 Dessa forma podemos entender que a arte para a educação é um importante trabalho para os educadores realizarem com as crianças, já que procura em sua essência amadurecer a formação do aluno, buscando estimular o cognitivo das crianças contribuindo assim para a formação da personalidade de cada alunos, sem ter a preocupação unicamente de emergir as crianças em uma formação de artistas sem um proposito definido, ou seja uma formação vazia, sem um contextualização com o mundo da criança. segundo Coleto D (2010, p.138) “A arte é importante na vida da criança, pois colabora para o seu desenvolvimento expressivo, para a construção de sua poética pessoal e para o desenvolvimento de sua criatividade, tornando-a um indivíduo mais sensível e que vê o mundo com outros olhos”

Dessa forma podemos dizer que a disciplina de Arte, não tem necessariamente a finalidade de contextualizar por meio de ilustração os conhecimentos, as manifestações cívicas ou escolares e sim tem como objetivo a construção e aquisição de conhecimento.

ARTE NA FORMAÇÃO DO PROFESSOR

Na formação dos educadores saber expor, saber orientar as crianças em uma dada atividade de arte é algo primordial para que o desenvolvimento dos alunos seja completo e satisfatório, pois quando eles pretendem pedir as crianças um desenho, por exemplo, eles precisam ter a noção de a criança realmente conhece o que está exposto no desenho, é preciso que o professor explore todos os elementos de desenho com a criança, é preciso que os alunos tenham uma gama de imagem que o auxilie a interpretar tal desenho, para tanto os educadores preciso ter uma boa formação no que se refere às artes, pois sem um mínimo de conhecimento, de embasamento na sua formação, eles não conseguiram gerar no alunos o desenvolvimento pretendido.

A arte permite aos educadores uma maior gama de metodologias para envolver os alunos no conteudo da aula, pois ela permite que os alunos vivencie diferentes formas de cultura, já que permite aos educadores contruduir para que os valores etico, sociais e culturais seja passados para as crianças, para tanto os professores precisam de um formação que contemple e valorize as artes e os saberes culturais, esteticos e artisticos, para dessa forma se tenha o desenvolvimento do ensino aprendizado seja desenvolvido de forma mas leve e eficaz.

CONCLUSÃO

Podemos perceber por meio do trabalho que através das artes os alunos se libertam, se transformam, e absorvem melhor os conteúdos expostos pelos educadores, pois elas buscam ligar os conteúdos a arte que estão fazendo, elas também se transforma em pessoas mais criticas e criativas, pois conseguem captar e essência de que estão fazendo, e se os educadores souberem expor de forma adequada aas atividades que envolvem a arte ele poderá assim exercer um papel fundamental no desenvolvimento de seus alunos.

Assim por meio da apreciaçao, e do fazerm na arte os alunos desenvolvem todo a seu lado critico, emocional, estetico, pois atraves dessas atividade eles criam um liberdade dde expor tudo o que eles podem em relaçao ao que esta ocorrendo na aula.

REFERENCIA

Coleto D, - A IMPORTÂNCIA DA ARTE PARA A FORMAÇÃO DA CRIANÇA- Revista Conteúdo, Capivari, v.1, n.3, jan./jul. 2010 – ISSN 1807-9539 137;